《ムンク展―共鸣する魂の叫び》。图/东京都美术馆提供

　　表现主义中最知名画家之一的蒙克（Edvard Munch，1863-1944），其作品《呐喊》（The Scream，1910）扭曲变形的构图和人物动态，在鲜艳的用色下显得非常地恐惧焦虑。而本系列作《呐喊》一共有四个版本。其中油画的版本即将于今年秋天，在日本东京都美术馆展出（2018/10/27-2019/01/20）。

　　作品中黄昏的天象中仿佛天空在烧灼、不再清澈的海水而显得混浊甚至浓郁、人物的肢体语言和表情透漏着痛苦煎熬，而主角身后的路人显得如此冷漠。作品中各元素的安排，使得观众感受到无可躲避的焦躁感。也让它成为了美术史中，内在情感呈现的代表作。

　　蒙克曾经在1890年的日记中提到：「天空忽地布满血色。让我停下脚步，靠着栏杆，感觉疲惫到极点。看着如火翻滚的云从空中贯穿整座城与峡湾，我的朋友们都跑走了，我站在原地颤抖，打从心底地害怕，我体会到大自然的呐喊是如何令人敬畏。」

　　而奥斯陆大学（University of Oslo）教授海伦尼．莫瑞（Helene Muri）曾经指出，蒙克极可能是目睹一种名为「珠母云」（Nacreous clouds，）的罕见天气现象。这种现象只有在高海拔、一定的湿度、极低温（摄氏零下80至85）的环境才会发生。而艺术家所见那如同火焰的云朵，可能是源于火山喷发后的火山灰弥漫空气当中所形成的。

　　蒙克，《The Scream》，1910，厚纸油画，83.5x66cm。图/东京都美术馆提供

　　当了解了背后的故事，让观众们不禁思索着。在朋友们都跑了的当下。为什么蒙克却待在原地呢？是因为空中的异相终于成为压垮艺术家最后一根稻草吗？是否因为艺术家本来的精神状态已经极度不安稳，而失去了移动的能力吗？艺术家在当下，究竟是处于什么精神情境之中呢？

　　蒙克，《The Sick Child》，1896，石版印刷，43.2x57.1cm。图/东京都美术馆提供

　　或许这些问题没有明确的佐证，但身为一名成熟的艺术家，将感受诚实而精准地表现在作品中，就是他与生俱来的使命。即使背景不可考，但是作品所要表达的「爱与绝望、嫉妒、孤独等人性内在层面」概念已经相当清晰了。

　　蒙克，《 Red and White》，1900，画布油画，93x129cm。图/东京都美术馆提供

　　本次展览是很罕见的海外展出，除了有蒙克情绪激烈的代表作外，同时还有描绘挪威自然美景，以及色彩明快的蒙克晚年作品。东京都美术馆将通过这些作品回顾蒙克60年来的艺术创作生涯。更展出约近百件的油画及版画。展出作品主要来自蒙克的故乡，挪威首都奥斯陆的「市立蒙克美术馆」（MUNCH MUSEET），此馆也是全世界对于蒙克有最完整收藏的美术馆。

　　蒙克，《Starry Night 》，1922-24，画布油画，47x39cm。图/东京都美术馆提供

　　蒙克，《Portrait of Nietzsche 》，1906，画布油画，201x130cm。图/东京都美术馆提供