数字艺术给我们的感觉总是梦幻的。数字艺术装置，是「场地+材料+情感」的综合展示艺术：　　

　　当前，装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品，尤其是时下最盛行的3D投影。　　

　　如果你是一名数字艺术爱好者，那么下面对你来说绝对是好消息：世界上第一个数字艺术博物馆在东京开幕。

　　Mori 大厦数字艺术博物馆（Mori Building Digital Art Museum）：是世界上第一家专门的数字艺术博物馆，来自于无国界团队实验室。这个占地 10.7 万平方英尺的场馆最近在东京开放，旨在超越「物质的限制」。虽然最近增强现实、数字艺术展览的已经越来越多，并且在世界各地的画廊和博物馆中流行开来。但其中，数字艺术博物馆可能是其中最为壮观和令人惊叹的。　　

　　通过使用 520 台电脑提供的 470 爱普生投影机，每个内部被划分为 5 个不同的区域，通过这些投影机被生动地进行了描绘，作品包括：草间弥生（Yayoi Kusam）的「无限镜子」，和黑泽明（Akira Kurosawa）的「梦想」。有一种超现实主义的元素弥漫其中，或许是设计师参考了谷歌的人工神经网络形成的镶嵌细碎的现实。这种视觉体验能够让游客沉浸在敬畏和惊奇之中，用微妙的感官刺激来获取更好的体验。　　

　　如下图，一道水粒子的彩虹在岩石上流淌，诸多游客步行至虚拟瀑布：　　

　　这些装置艺术的作者，无国界团队实验室，一直致力于研究通过操纵物理空间的范围，为游客实现身临其境的体验，通过游客与展品之间的交互，物理和数字之间的界限开始逐渐模糊。该博物馆是团队实验室在全球范围内的成果，未来还将会在新加坡和芬兰赫尔辛基的搭建新的无质量实验室。　　

　　上下两图为草间弥生（Yayoi Kusam）的「无限镜子」　　

　　当游客自由地走出入房间，通过与这些装置的互动，艺术装置能够给人以相互交融之感。　　

　　下图中异常耀眼的光线，让人们有一种我原本就是展览品中的生物的错觉　　

　　这是艺术？还是技术展示？抑或是交互式博物馆？无国界团队实验室的这些作品似乎一下子就做到了这一切。　　

　　用无国界团队实验室TeamLab 创始人的话来说，「来自物质的表达」能够超越传统的静态媒介。　　

　　看到这些数字艺术装置，是不是感觉自己置身于梦幻之中？数字艺术装置在中国发展比较晚，是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。近些年，随着国内人群的观念变迁、文化取向、生活态度与方式日趋现代意义上的多元化，数字艺术装置也逐渐为人了解。希望中国早日也能有一家类似这样的数字艺术装置博物馆。