学过工业设计史的童鞋们肯定对下面这幅画印象深刻！没错，它就是蒙德里安的「红黄蓝白」。　　

　　很多人可能并不理解为什么这几种颜色放在一起，就会引起这么大的轰动？这还要从当时的时代背景说起。要知道这幅画创作于 20 世纪初期，那个时候绘画界流行的可是梵高、塞尚这样的写实派，后来蒙德里安见识了当时毕加索的立体主义绘画，从立体主义的抽象中获得灵感，绘制了这幅作品，开启了绘画界的现代主义抽象的浪潮。　　

　　蒙德里安也成为荷兰风格派的幕后艺术家，成为非具象绘画的先驱之一。他以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了「风格派」，提倡自己的艺术「新造型主义」。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的「纯粹抽象」。

　　这幅作品收藏于德国包豪斯学院。　　

　　这幅作品也成为经典之作，而在其他设计领域得到了大量的借鉴应用。

　　家具设计

　　其中最负盛名的便是里特维尔德设计的红黄蓝椅。　　

　　红蓝椅整体都是木结构，13 根木条互相垂直，微妙地玩转了水平和垂直线，无论从哪个角度看，它都呈现出理性的几何之美。红色的靠背和蓝色的坐垫如同一件现代雕塑，以最简洁的造型和色彩，成为风格派最著名的代表作品之一。　　

　　服饰设计

　　在时尚方面， Yves Saint Laurent 在 1965 年的秋冬系列里，直接把蒙德里安的风格派作品套用在轮廓简洁的连衣裙上。　　

　　你能看到红黄蓝白的格子重新分割了女性躯体的比例，这种独创且红极一时的设计就马上被奉为服装史上的经典。

　　还有今年米兰新锐设计师 Arthur Arbesser 设计的抽象绘画风的背带裤。　　

　　可以说，蒙德里安的艺术为后世的设计提供了简洁、大气的灵感来源。除去服装家居等产品，最近还有设计师将蒙德里安的抽象艺术应用到汽车设计之中。

　　汽车设计

　　设计师瓦西里·克鲁金( vasily klyukin )的最新概念设计「所有人都有自己的彩色墙壁，有自己的家具、绘画、图片和雕塑」，并以皮埃特·蒙德里安( piet mondrian )的标志性抽象艺术为焦点，设计了汽车个性化外观。　　

　　设计师觉得现实生活中很少有提供「分享我们的身份和品味的机会」。「在意识到汽车能够改变颜色和皮肤的情况下，klyukin 使用这些渲染来想象，如果街道上的汽车可以变成另一种艺术和个人创造力的媒介。」因此，这可能会将充满汽车的街道变成一个「巨大的移动画廊」。　　

　　看到这些设计，你是不是也想入手一个「蒙德里安」艺术的产品呢？