这次扩建项目增加了4万多平方英尺的展厅空间，使博物馆能够以新颖的、跨学科的方式突出展示更为丰富的艺术作品。”

　　纽约现代艺术博物馆（下文简称MoMA）宣布，MoMA经扩建及翻新后将于2019年10月21日开放，以全新的结构设计呈现现当代艺术。

　　这次扩建项目由MoMA和DS+R设计事务所（Diller Scofidio + Renfro）、Gensler建筑设计公司共同合作完成，增加了4万多平方英尺的展厅空间，使博物馆能够以新颖的、跨学科的方式突出展示更为丰富的艺术作品。

　　位于博物馆中心位置的“工作室”（Studio）将以呈现现场和表演项目为特色，对现代艺术的历史和当代文化的片段做出回应，发出质疑和挑战。一个新颖的二楼教育平台将邀请观众与艺术建立新的联系，探索关于现在、过去和未来的新理念。位于博物馆扩建后一楼的毗邻街道的展厅将免费向所有人开放，这将更好地连接博物馆和纽约市，拉近艺术与曼哈顿市中心街上来来往往的人们之间的距离。

位于曼哈顿第53街的MoMA

　　“阿尔弗雷德?巴尔（Alfred Barr，MoMA第一任馆长）当初是想将MoMA打造成纽约的一座具有实验探索精神的博物馆，受此启发，此次扩建的真正价值不只是有了更多的空间，而是这空间能让我们重新去思考在MoMA中对艺术的体验。”

　　纽约现代艺术博物馆大卫·洛克菲勒馆长格兰·D·洛瑞（Glenn D.Lowry）说：“我们有机会重新激发和延伸我们的创始使命——欢迎每个人都来体验MoMA，游历于所有种类的视觉艺术中，将其作为学习和展现我们这个时代的艺术的实验室。”

　　馆藏重置

　　2019年10月，MoMA将通过对绘画、雕塑、建筑、设计、摄影、媒体、表演、电影以及纸质作品的共同展示，突出其创造性的关联和张力。新一代策展人将通过装置和展览、艺术家委员会及鼓励讨论和发现的艺术项目持续不断地提升博物馆为观众提供的新体验。

MoMA里的观众正在欣赏毕加索的《三个音乐家》

　　博物馆五楼、四楼和二楼的展厅将提供更为深层次的艺术体验，呈现出的作品几乎涵盖了所有媒介，艺术家所属的地域和背景的多元性也将更为丰富。三楼的艺术展示以一条概括性的时间线为主轴，尝试让公众感受艺术史的连续性。其中个别展厅将以特定的媒介划分，用于专项展示MoMA馆藏所具备的独一无二的艺术和理念。这种强调策展性的展览理念将作品之间复杂的关系呈现于人前，并以新的建筑结构激发博物馆探索之旅的多种路线。

　　现当代艺术没有单一或完整的历史，MoMA意识到这一点，所以每隔6至9个月就系统性地轮替馆藏展厅中的部分艺术作品。到2022年，MoMA将重新设计位于五楼、四楼和二楼的每个展厅，并将不断更新展示内容。

　　开幕展览

　　2019年10月，所有开幕展的展品都将来自博物馆的馆藏。MoMA现公布其中四个展览，更多展览内容将于之后陆续公布。

　　《现代以南：抽象之旅——帕特里夏·菲尔普斯·代·西斯内罗斯捐赠》

　　（Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift ）

　　将更深层次地探索博物馆馆藏中的拉美现代艺术，展出作品主要由帕特里夏·菲尔普斯·代·西斯内罗斯于1997年至2016年捐赠的绘画、雕塑和纸上作品组成。展览将展出至2020年3月，重点展示了来自巴西、委内瑞拉、阿根廷和乌拉圭的艺术家及其代表性的抽象艺术、具象艺术、几何艺术。

　　《成员：波普·L，1978—2001》

　　（member: Pope.L, 1978–2001 ）

　　将探索跨学科艺术家波普·L的行为艺术代表作及相关的录像、道具和装置，展览将展出至2020年1月。此次展览是三联展《波普·L：煽动、渴望、流汗》（Pope.L: Instigation, Aspiration, Perspiration）的一部分，该展由MoMA、惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、公共艺术基金（Public Art Fund）共同组织。

　　《贝蒂耶·萨尔：黑女孩之窗的传奇》

　　（Betye Saar: The Legends of Black Girls Window）

　　展品几乎全都来自博物馆的馆藏，探索了萨尔富有自传意味的雕塑代表作《黑女孩之窗》（1969）与这位艺术家不为人知的早期于20世纪60年代创作的版画之间的深层关联。展览将展出至2020年1月，一组全新收藏的丰富的纸上作品将诠释萨尔创作的核心主题——家庭、历史、神秘主义和生命循环。

　　《MoMA工作室博物馆，伊莱恩·丹海塞尔系列项目》

　　（Studio Museum at MoMA, The Elaine Dannheisser Project Series）

　　将由哈林区工作室博物馆（The Studio Museum in Harlem）馆长兼首席策展人希尔马·古登（Thelma Golden）策展，MoMA也借此宣布工作室博物馆、MoMA和MoMA PS1已达成多年合作关系，将会带来更多激动人心的项目。该系列所呈现的第一件装置是艺术家迈克尔·阿米蒂奇（Michael Armitage）的作品，将于博物馆扩建后一楼全新的埃德加·瓦亨海姆和苏·瓦亨海姆三世项目展厅（Sue and Edgar Wachenheim III Projects Gallery）展出，并对所有人免费开放。这次的合作项目还包括了工作室博物馆于MoMA PS1的驻地艺术家的展览。开拓性的MoMA&工作室博物馆特别合作项目，将通过会员制度、教育项目和公共项目为观众提供独一无二的体验。

　　新空间，创造新连接

　　现代化的麦瑞·乔希和亨利·克拉维斯工作室（Marie-Josée and Henry Kravis Studio）将在博物馆馆藏展厅的中心为现场和实验性项目创造一个双层高的空间。表演、舞蹈、音乐、动态图像、声音作品和意想不到的艺术形式现将无缝连接现代艺术展厅与当代艺术展厅。“工作室”将为馆藏中的互动项目提供空间，其中包括大卫·图朵（David Tudor）和“电子内部的作曲家”团体（Composers Inside Electronics）的作品，以及驻地艺术家和成名或新兴艺术家受邀创作项目，比如奥奎·奥克博夸西利（Okwui Okpokwasili）、亚当·林德（Adam Linder）和沙亚·纳沙特（Shahryar Nashat）。

　　二楼的詹姆斯·克朗和宝拉·克朗平台（Paula and James Crown Platform）将是一个实验性、创造性的空间，从MoMA的馆藏中汲取灵感，探索理念、问题和艺术进程。观众可以在这里随手体验艺术制作，加入受益良多的对话，参与多样的活动，通过艺术加深人与人之间联系。这个受欢迎的空间将与合作机构一同在博物馆展厅和教室内提供日常教育体验，这些活动富有创造力又平易近人。MoMA的官网（moma.org）也会呈现相关活动。

　　MoMA的公共区域

　　全新的MoMA将在每个月的第一个周四延长开放时间，提早至上午10:00向公众开放，并延后至晚上21:00关闭；持续提供不受开放时间影响的就餐选择；将创建一间全新的博物馆商店，以展示和销售有关馆藏、策展回顾的最全面的书籍和产品为主。

　　MoMA的会员将率先体验这次改建结果，届时将有为会员准备的特殊的开幕活动和优先参观权。会员的福利还将包括一处全新的专用入口和存衣处、全年365天都可于上午9:30入场、展览预览以及定制项目。

　　倒计时

　　为了准备MoMA翻新后的开幕，MoMA现阶段可供正常参观的最后一日为2019年6月15日。

　　MoMA将在2019年6月16日举办会员日活动，以庆祝这个暂时告别的时刻。博物馆的春季展览将在这一天结束，其中包括《林肯·科尔斯坦的现代主义》（Lincoln Kirstein’s Mode）、《胡安·米罗：世界的诞生》（Joan Miró: Birth of the World）、《新秩序：21世纪的艺术与技术》（New Order: Art and Technology in the Twenty-First Century）以及《好设计的价值》（The Value of Good Design）。

　　MoMA PS1

　　整个2019年期间，MoMA PS1将继续开放并照常运营——周四—周一，中午12:00—下午18:00。

　　MoMA PS1外观

　　观众可以欣赏女权主义艺术家和活动家南希·斯佩罗（Nancy Spero）的大型展览；黎巴嫩裔艺术家西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal）的回顾展；活跃在纽约的艺术家吉娜·比弗斯（Gina Beavers）的个展；美国原住民艺术家埃德加“鸟堆”（Edgar Heap ofBird）的个展；工作室博物馆的驻地艺术家展览。

　　由MoMA和MoMA PS1联合组织的“年轻建筑师”项目将产生五位决赛入围者，他们将于MoMA PS1的庭院展示最后的落地方案及建筑模型。2019年7月6日至9月2日期间的每个周六，MoMA PS1著名的夏季音乐会热身（Warm Up）系列将重回现场，每一次都将有持续一天的来自世界各地的现场演出和电子乐表演。