对现代舞有一定了解的观众不会不知道沈伟。作为享有国际盛誉的华人编舞家，从2014年首次带团来到上海之后，沈伟曾带着自己的不少现代舞代表作在上海演出，如《声希》《春之祭》《天梯》《地图》等。

　　今年，沈伟于上海国际艺术节20周年之际再次来到上海，带来的却是一场艺术展，这也是他在中国大陆的首次艺术展。

　　沈伟

　　9月25日，中国上海国际艺术节和上海当代艺术博物馆（PSA）联合宣布，《沈伟：未知的探索》开幕。

　　以“自然身体发展法”理念串起的展览

　　展览以从天花板垂吊而下的巨大手绘地球开始。这是沈伟为现代舞《地图》设计的舞台元素。2005年，《地图》首演，背景是沈伟手绘的数字、线条和箭头，图案灵感来源于他分析演员的舞蹈动作后所做的笔记。

　　《地图》

　　2014年，沈伟改将手绘应用到形状各异的地球上，舞者在悬挂于舞台之上的地球下起舞。设计这一舞台元素时，他心中考虑的就是绘画线条与舞蹈之间的关系。

　　“这次把地球做成装置艺术，放在开篇，也是为了说明绘画和舞蹈的关系。”沈伟解释。

　　展览基本以时间为顺序，对沈伟在视觉艺术方面的实践做了梳理，重点展出沈伟30年来的视觉艺术创作。

　　踏入展厅，一段沈伟2004年的独舞影像占据整面墙壁。举手投足，每一个动作都清晰展现。这是沈伟创建的“自然身体运动发展”（NBDT）体系。

　　通过探索人体、风景和抽象概念，沈伟提出在运动、呼吸和环境中的视觉表现，形成了一套独特的舞蹈动作体系，“我试图创造一个交织着内部能量、波动、节拍及和声的语境。希望通过中国戏曲和抽象运动里不同的感性元素与这个时代的人们相联系，在跨文化交流中创造出一种新的表演方式。”

　　“自然身体运动发展”体系也是贯穿整个展览的线索。在后面几个展厅的展示中，他的探索自舞台而始，一步步拓展到艺术的其它领域。

　　《变奏》

　　一组2004年的舞台独演《变奏》动作中，蕴含了沈伟对“自然身体发展法”理念的探索。流畅的动作被照片定格分解。简单的三个画面，在他的理论中，由“旋转”“重心转移”“惯性动力”“呼吸”“独立分解”“放松与重量”“神经”等11个步骤组成。

　　他受自然启发，探索内在身体能量与外在阻力或限定因素之间的流动关系，倡导一种有序的反重力失控，从而以连贯的动作和如画的体姿达到天人合一。

　　在2005年的一组作品《运动》中，他尝试以音乐和运动为灵感创作绘画。巴赫的钢琴曲、中国古琴《阳关三叠》都成了他在画布上挥洒的灵感来源。笔触的运用又来源于他的舞蹈编排理念，画布上有音乐也有舞蹈。《地图》的手绘地球，灵感则是来源于斯蒂夫·莱奇谱写的一段极简旋律。

　　行至后段，第三展厅、第四展厅中，画幅骤然变大，笔触也越来越趋向于抽象。沈伟提醒大家“需要很安静地去看”。几幅画乍看如泼墨景色或青绿山水，是沈伟最近在巴黎画室所作，“这些画是心境的影像，表现的是精神世界。”

　　展览以一个影像作品为结束，展厅中前后墙面投映着晃动的绿皮车车厢影像，置身展厅中仿佛坐在车厢中段，窗外光影明暗闪烁而过。

　　这是沈伟2011年在国内坐火车时录下的一段影像，车厢晃动之间，他突然觉得这段火车行进的过程和自己的艺术所讨论的东西是一致的：人体和外在的关系，内在和外在的关系……

　　“这些和‘自然身体发展法’是一致的。”在沈伟看来，“自然身体发展法”不只是舞蹈技巧，而是思维方式，是存在的方法。不只存在于舞蹈中，也存在与火车空间中，存在于他的各种艺术探索之中。

　　从舞蹈到“整体艺术”

　　从著名编舞家到举办艺术展，这次展览对于沈伟来说严格意义上并非跨界。在他的艺术世界中，绘画、影像、舞台设计等等，一直是独立于舞蹈又与舞蹈密不可分的部分。

　　或许从大众最了解的一段沈伟编舞中可以一窥他与绘画的关系。2008年，在北京奥运会开幕式上，舞者以身体作“笔”，在体育场正中的巨幅画纸上起舞，挥洒出一卷水墨画。这让很多人印象深刻的一幕，就是沈伟编舞的《画卷》。

　　《无题第11号》

　　沈伟1968年出生于湖南省岳阳市湘阴县，父亲是当地湘剧团的导演，因为这个缘故，他小时候有过6年的传统戏曲训练，也研习过中国书画。16岁还开始学习油画。

　　一次偶然机会，沈伟看到加拿大现代舞团的表演，被全新的舞蹈语汇震撼，才毅然考入广东现代舞团，走上现代舞的道路。1995年拿到奖学金又留学美国，旅居美国至今。

　　在创作舞蹈的同时，他一直关注舞台艺术的其它方面。他为自己的舞蹈亲自设计舞台背景，为舞者们设计服装，从样式到质地，不遗巨细地打磨细节。

　　近些年，他的作品越来越理性、抽象、实验，人们开始用“整体艺术”来形容他的创作：除了身体语言，也包括绘画、声音、雕塑、剧场、影像的交融。

　　近年来，他更将艺术语汇拓展到大型多媒体装置、影像与动画、特定场域实景创作、前卫行为艺术等方面来。

　　他将运动的能量带到画布之上，令视觉环境与舞蹈呈现自成一体。《纽约时报》评论他“既是画家又是编舞，我们最好把他作为全方位的艺术家来考量，而不仅仅是作为两者之一来看待”。

　　中国人骨子里的文化积淀，和多年的西方生活让沈伟的作品中也呈现出一种文化的交融。他用充满现代性美学视角，呈现出文化、自然和万物运转的有机结合。

　　本次展览由活跃在法国当代艺术界的独立策展人卡罗林·汉考克（Caroline Hancock）与巴黎现代艺术馆(MaM)首席策展人弗郎索瓦·米肖（Fran?ois Michaud）联合策展，首次展现了沈伟自90年代以来，对舞蹈及视觉艺术两者之间关系的深度思考。

　　研讨会海报

　　据悉，“沈伟：未知的探索”将在上海当代艺术博物馆展至10月25日。