在中央美术学院，一场集结各方心血的毕业设计展正在上演，这些作品不单单是一件件简单的毕业设计，也可以从中解读到这些学生对于未来生活的理解，对于四年设计生涯的总结，通过一件又一件家居设计作品，来展现对生活的思考。

　　1、蔓延

　　作品阐述：

　　《蔓延》是一组表达工业化社会与自然环境之 间关系的作品。工业化掀起了人类发展进程的新篇章，改 变了人类的生活习惯，很大程度上造福了人类，但这同时 也是牺牲自然环境换来的。人类一方面仍然推进着工业化 进程，另一方面也尽力地挽救满目苍夷的自然环境。这对矛盾关系不可能单方面地倚重一方解决问题，因为当下的 生活方式都是建立在科学技术之上的，人类只会与科技越 来越近，而自然环境例如空气、水源和食材的质量又直接 影响人类的生活健康。

　　这组作品以树的形态代表自然，以数字化像素格代表工业 进程，描述一种自然环境正被工业化侵蚀的状态。而有机 生长的形态出现在被工业化产物包围的空间时也是具有侵略性的，从另一方面体现了自然的力量。

　　作品材质：光敏树脂、铝塑板

　　设计：蔡声韩

　　2、回归

　　作品阐述：

　　《回归》是针对于目前尤其以年轻群体存在的手机依赖，从而不能高效应对工作学习交流问题的一个限制性的产品设计。《回归》是为沉迷于手机的人而设计的 一款座椅，提倡把握工作交流和娱乐之间的平衡。当使用者拿着手机时，这款座椅由于其自身特殊结构而下沉13 厘米，这时坐姿便会产生扭曲，身体与座椅不再贴合。在三五分钟后会给人造成不适感，时间越长感觉越强烈。当使用者把手机放入椅背的卡槽内，内置结构会阻止椅面下沉，保证坐姿的自然舒适。这个时候使用者就要面临一个抉择，是要专心工作、学习不受手机干扰，还是因为忍不 住玩手机而导致身体承受不适感。依据这两种不同的状态去帮助使用者提高做事效率。

　　作品材质：白蜡、牛皮、帆布、钢板

　　设计：李永强

　　3、纱

　　作品阐述：

　　作品灵感来源于满族纹饰。通过铁质框架与亚克力层板的结合，创造出一件空灵通透的作品。作为小空间中的家具，该作品可以最大限度的释放储物空间。简单 的金属加工工艺、极少的材料、巧妙的结构使得家具在轻盈、 结实耐用的同时将成本降到最低。通过对家具造型结构的 研究与设计，使家具能够做到看起来轻盈通透，在颜色形体上能很好的「隐形」在空间中，或者说让家具的空间与我们所居住的空间进行连接，让家具成为空间中的一部分， 便是我设计的目标与追求。

　　作品材质：金属铁、亚克力

　　设计：贺鹏飞

　　4、简

　　作品阐述：

　　从传统手工艺出发，基于对传统竹编工艺的了 解与研究，设计了一组系列化家具，由坐具和灯组成。作 品取名为《简》意为把竹这种天然材料和竹编工艺带入千家万户，带入到我们的日常生活中去。这一系列 作品将现代的设计理念、工业化材料与传统的手工造物工 艺、天然材料相融合。 二者取长补短，金属坚固的属性很好的弥补了竹编脆弱易 损的缺陷，而竹编又为冰冷的金属材料带来了一丝温暖、 传统的生活气息。二有机的结合、穿插，形成新的纹样。 为传统竹编带来新的视觉感受和组合方式，为竹编工艺的传承和创新提出新的探索方向，也希望这种传统的手工艺能更多的融入到我们的现代生活中去。

　　作品材质：竹编、金属

　　5、魔匣

　　作品阐述：

　　生活中人们常见的柜体图案花纹大都不尽相同， 装饰方法也甚是丰富，但其形状总也是摆脱不了一个的矩 形，从魔方中获取灵感，以柜体的外形切入，想用规则的 几何形体作为轮廓，打破人们的固有认识，利用木皮贴花来完成二维图案的实现，整个柜体四面采用相同的贴花图 案，让使用者在某些特定的角度，产生视错觉。另外， 将日常柜体外露的把手作为柜体本身图案的一部分，使把手的部分不仅具有装饰性还具有功能性，为人们在使用时增添趣味性。柜体的开合方式则进行了一种新的尝试，不 同于普通的柜体以一个面的形式开合，而是以一个体的形式将柜门向两边翻开，实现储物功能。

　　作品材质：松木、黑胡桃贴皮、乌木贴皮、不锈钢金属配件

　　设计：姜琳

　　6、YIGO 倚·裹

　　作品阐述：

　　人们不断从自我出发，寻求并张扬自己的个性。 从女性角度思考，将女性情感融入设计中，也是情感设计的一种体现。YIGO 设计目的是为了打破传统家具的设计 形式, 希望家具也能表现出女性柔美的一面。将「女性」 柔美，含蓄的特征提取出来并转化为设计语言，且赋予在家具上。从自身出发，站在女性的角度思考，可能会感受更加深刻。致力于在人与产品中建立微妙的关系，使人的无意识行为与家具使用产生联系，营造出人与物之间无意识的和谐关系。

　　作品材质：皮革

　　设计：高小梦

　　7、佛·在

　　作品阐述：

　　「坐禅处，多悬明镜，以助心行」佛学思想中， 多以镜为修，虚空是镜的特点，因其空，乃可纳万物之像， 作品的灵感引伸于佛学中的「镜」。探索当代礼佛器具呈 现的新形式，思考礼佛器具如何更好地融入到当代人的生 活。 「指掘凿岩崖为空，以安置佛像之所」，佛龛作为容佛之所， 应有属于当下审美的新形式。

　　条案上，佛龛被分为三部分，佛像立于中间的圆内，后一 层是灯，前一层便是镜，镜有特殊的反射镀层，会因光线 不同而呈现两种不同的状态，便也出现不同的礼佛形式。 三圆交错，礼佛者正视佛像。礼佛完毕，可将镜归于原位， 三圆合一，形成封闭空间，镜子可用于整理仪容，当作梳 妆镜日常使用。但当第三层灯打开的时候，镜子变为半透 明的状态，礼佛者可隐约观佛的形态，佛也可观礼佛者。 明心见性，通过亮一束光，可以给予人精神上的启迪与慰藉， 同时给予人冥想与思考的空间。

　　作品材质：枫木

　　8、扇椅

　　作品阐述：

　　此作品的意图在于探索材料实验与结构实验， 从而得到新的材料属性与使用方式，然后将其应用于可拆 卸家具之中。具体方法是对木板材进行切割实验, 然后就 能将一块靠自身无法弯曲的木板材变成能够弯曲的木板材， 并且具有一定的弹性。利用这个木板材可弯曲的的特点， 设计成圆形的座面，再通过不断的实验将切割线调整到最优化的宽度与间隙，使其具有合适的弹性，不至于过于柔 软或者弹性不足，然后在这块板材的表面上贴合一层板材 就完成了圆形座面的设计。座面可以被拆分成三块，座面 厚度是一公分，保证在承重成立的情况下将座面的重量和 厚度都减到最小，以保证产品的轻便。整个产品由三块扇 叶形态的木板和可拆卸的腿部以及固定的螺丝金属件和皮 革组成。

　　作品材质：多层板、榆木、皮革

　　设计师：李陈郁柳

　　9、软木·模块化防噪空间设计

　　《软木·模块化防噪空间设计》是一个针对公 共空间减少周围噪音干扰的设计产品。软木是一种亲肤性 非常好的自然材料，因其独特的物理性能而具有良好的的 防噪吸音作用。本次设计采用立体正三角形的外观结构形 式，以利于最大程度发挥其防噪吸音性能。

　　本次设计的亮点就是利用了模块化的设计手法，使整个设计具备了运输方便，可变性、适用性强等优点，增加了设计本身的趣味 性与互动性，可以根据不同需要组合成不同的形式，以便 于更好的适用于各种使用要求。更在设计之初，就充分考虑人文关怀，关注人的情感需求，通过模块化的方法既满足了使用者的使用功能也关注到了其精神层次的追求。

　　作品材质：软木、软木皮革、镀锡金属

　　设计：刘洪利

　　10、刘翔1927 系列

　　作品阐述：

　　置换与重构是一种创意方法。可以是产品设计的一种思维方式和表现手法。以传统圆竹家具连接方式里 的包接法为切入点，结合竹笛工艺对其进行了材质的置换， 形态的重构。同种材质经过不同处理组合，形成结构，以 包接的形式为依托进而产生特定的功能，使之达到一种理想的状态。最后，将分属于自然材质的圆竹和金属材料的圆管相结合，彼此取长补短，提升人们对圆竹家具整体视 觉与触觉的审美感知。

　　作品材质：圆竹、无缝管、藤

　　设计：刘胜翔

　　11、棕

　　作品阐述：

　　「这个世界上不缺少好材料，但缺少材料与设 计之间的创意桥梁。」

　　当冰冷的工业气息越来越重时，当生活中的自然越来越少 时，我们是否会向往原始的质朴?现代社会中，对自然材料的关注，不仅出于人们对自然的向往，也是出于人们对材料的不懈探索和追求。棕片是一种天然的产物，通常被用来制作蓑衣、棕垫、扫帚等一些生活用品，

　　通过设计，带给人一种新的使用方式和视觉体验。 棕片自然生长出纵横交错的纹理，疏密有致，使其具有别样的透光性。运用模压工艺将棕片实现二维到三维的形态 转化，并且保留了棕片最原始的状态。金属框架重新组构棕片的形态，形成了一个自由模块组合的隔断。它可以在不同空间里组合出需要的形态，让传统材料的特性巧妙的融入现代人的生活空间，从而感受棕片的工艺美感。

　　作品材质：金属不锈钢、棕片

　　设计：宋爽

　　12、「密·觅」单元置物组合

　　作品阐述：

　　「密」作为置物组合中叶片排布的关键元素体 现了开合间叶片的疏密变化，而「觅」则经常与寻字搭配， 体现了置物与寻物的功能属性。开合的动作划过弧线的轨 迹让叶片们在方形与菱形间相互切换，赋予了家居墙面活泼有趣的装饰表达。

　　模块化的组合方式也可以根据使用者 的喜好自由排布其空间位置。 其中百叶在墙面置物单元中的的疏密变化让放置于其中的物品在现与隐的状态下相互切换，方便人们拿取的同时在 视觉上进行了有条理的分割，带来具有条理感的舒适状态与半私密感，这是百叶元素带来的独特肌理在墙面置物单元中的表达。

　　作品材质：金属

　　设计：赵芳菲

　　13、浮

　　作品阐述：

　　《浮》 是一组关于人的情绪在不同状态下变化的一个过程。随着现代科技日渐快速发展，人们的生活普 遍得到提高，可以享受到更加便捷、高效、舒适的生活方式， 同时也得面临了环境恶化，空气污染，交通拥堵，工作压力， 住房压力，感情快节奏快等一系列生活问题，那么人在这样的一个状态下会产生很大的情绪变化，开心，难过，压抑， 愤怒……

　　这组作品是以「手姿」的方式作为切入点去表达情绪变化。 分别是开心、愤怒、平静和悲哀，相对应的颜色是淡黄、火红、 浅绿和灰蓝，每一种情绪在造型上拉手在跳舞，愤怒的拳头， 平静的摆手，悲哀的残缺，始终都是扭曲形变的一个状态， 而「一根线」始终是一成不变，除了手机还是手机，聚会 手机，厕所手机，洗澡手机……在带来快乐的同时，更多的是思考的问题 。

　　作品材质：不锈钢管、橡木

　　设计：黄培祥

　　14、伴 绿

　　作品阐述：

　　《伴 绿》是一次植物在室内空间存在新方式的 探索设计。在高度工业化的当下，人依赖于此却愈加迫切的渴望接触自然。植物作为家中引入「自然」极好的载体， 并不应该仅作一个点缀环境的附庸存在。于是这次作品不 仅从「人」的角度出发，也考虑了植物的合理表达，把更多的注意力引导至植物之上。

　　设计语言上采用了不对称的平行元素，呼应自然形态在无序中有序，选用植物相近配色，尽可能减小其他元素对植物主体的影响。利用可滑动结构， 解构植物自然形态的同时，也可让人选择造型打理植物， 完成了植物与人双向的交融互动，增加人与植物之间互相 照顾共同成长的亲密感，并希望由此可以让人暂时摆脱充斥着工业化的生活，感受自然的片刻宁静和律动。

　　作品材质：不锈钢、黑胡桃、椴木

　　设计：冯海麟

　　15、棋·韵

　　作品阐述：

　　《棋·韵》是一套服务于室内下棋的棋类家具。 棋桌突破创新的运用了球面棋盘和可翻转的设计，让用户 体验到球面棋盘带来的与众不同的下棋体验感的同时，还能有不同棋类可供其选择。在材质的选择上，棋桌选用的是黑檀木，木色深，给人以稳重大气的感觉，棋子部分选用的是红酸枝和黄杨木，较硬的木质可以让棋子雕刻的细 节完美展现，创新的霸王称设计，也让棋桌具有了新中式的美感。

　　落地灯是功能性现代设计，简洁的解决了人体工学的需求。《棋·韵》作为一套少有的棋家具不仅可以提 供下棋的乐趣，也能很好的为用户烘托整个室内的氛围， 为用户提供一种「谈笑有鸿儒，往来无白丁」的诗豪气质。

　　作品材质：黑檀、红酸枝、黄杨木、皮革

　　设计：李东升

　　16、棋·韵

　　作品阐述：

　　《棋·韵》是一套含有皮革元素的中式家具， 在明式家具的基础上，以皮革作为装饰主体，呈现独特的 美态。明式家具保留着传统的气息，皮革则带给人更多的是时尚、现代，一个传统，一个现代，一个坚硬，一个柔软， 两个元素之间看似无交集，但好像又有一条无形的纽带连 接。皮革点缀于木头上，在一定程度上软化了木质材料的 坚硬感，弥补了木制家具的呆板，也为家具的实用性和舒适度增加了分数。

　　皮与木的结合更符合现代人的审美感受。传统家具在于其蕴含的淳朴端庄、外柔内刚的文人气质，讲究正襟危坐，姿态端庄的美感，精神内涵超过了物质表象，审美价值更甚于功能价值。而西方更注重的 是功能性、舒适度，更随意、更自由、更放松，追求享受的文化理念。《棋·韵》 则融合了中西方文化的精髓。传统家具与皮革互相不同又互为补充，既有传统明式家具的 稳重经典，也有皮革的高雅浪漫，刚柔兼备，既不浮夸也不庸俗，既是民族的又是现代的，体现了新颖的中国风。

　　作品材质：黑檀、红酸枝、黄杨木、皮革

　　设计：马莹莹

　　17、On the road

　　作品阐述：

　　设计师的生活和活动需要经常位移而带来诸多不便，因此这款设计研究关于在工作时经常变换位置时设计师的工作状态如产品设计师固定空间内的设计行为和出行移动中的 设计行为，作为产品设计师移动办公的随身行囊……

　　作品材质：进口白蜡木、水洗牛皮纸（灰色、黑色）、羊毛毡

　　设计：吴尹敬涵