编辑荐语：2025大阪世博会世博馆展区策展人王姝接受访谈，深度解析世博馆展区设计亮点，并以参展方视角带我们领略世博会的精彩。

　　Q：在大阪世博会上，世博馆的展区是什么样的？

　　A：这次大阪世博会，我们世博馆的展区像一个狭长的通道，于是以交通枢纽或者列车的概念来设计。希望观众到了我们展区，就像踏上了一班驶向未来的世博列车，能知道未来生活是什么样的。这次的参展主题是“下一站未来”，因此在展示设计时我们大量使用了银色，营造交通枢纽的概念。

大阪世博会展区设计图

　　我们有一个世博影像的区域，叫“历史的回响”。我们希望观众走到这就能了解世博会是什么样。在此展区我们展示了一些早期的世博会的版画或油画，想用不同的媒介质来体现丰富性。这个展项非常吸引游客，有的会看很久。

　　我们希望大家走过我们馆，能惊喜地发现有个世博会博物馆——还有一个专门为世博会来做的博物馆，这样我们目的就达到了。我们希望能迅速与观众建立一种沟通，于是我们用突出世博会的举办地、举办时间，并呈现丰富的画面，使观众能够很快地进入到展场来。

　　如果说“历史的回响”是对往届世博会的一个回顾，在其他展区我们也同时描绘未来。我们为了这次参展专门做了一本书，就叫《从过去向未来》，挑选了我们觉得能展现未来属性，或者有未来前瞻性的一些科技发明、照片或者是影像，做了这个出版物。

　　Q：世博馆展区，您最推荐的展项是哪部分？

　　A：数字人文展项——世博链接（Expo Nexus)。我们将所有从1851到2030年的、信息已确定的、已申办成功的世博会，都放在我们这个展项里。关于每届世博会，我们整体呈现一些基本信息：时间、参观人次、占地面积、参展方等。我们把这些基本元素都呈现给观众，让大家了解各类世博会都是什么，比如综合类世博会、专业类世博会、园艺世博会等。再配标准的四张图来交代这届世博会的概貌。

　　我们这次出海对世博馆所在地上海的宣传效果如何？

　　因为上海世博会对于上海整个城市的发展影响是非常巨大的。在上世纪 90年代到2000年的时候，产业升级后的上海，已经不再依靠第二产业或者说重工业企业，它们不再是支撑整个城市经济发展的支柱。因为上海城市世博会的举办，动迁了这部分企业，让上海的城市更新有了机会。

　　我们在展览中当然不可避免地呈现了世博会对上海的影响，以及上海世博会之后整个城市的发展面貌。我们用了一个宣传短片，用以强调我们博物馆的在地性——我们博物馆是在上海的，希望体现上海是一个具有国际视野、国际担当的城市。我们在宣传片里也融入了一些上海的城市景观。

　　我们通过触摸屏数字展示、旋钮、抽拉板等物理互动来展现这届世博会。一个城市在世博会举办前是什么样？举办中是什么样？举办后又是什么样？我们希望让观众有直接的印象，能够知道世博会是可以提升城市活力，能够产生巨大的影响力。我们馆落地在上海，那不可避免地要展示上海这座城市。

　　Q：本次世博会的参展遇到了哪些困难？又是如何解决的？

　　A：日本作为亚洲举办过最多次世博会的国家，这次世博会的参展是我们与“世博会老专家”这样的主办方来交手，在整个过程中经历了挺多的波折和困难。我们从2023年底开始策划我们的展览，与大阪世博会协会的主办方、事务协调局沟通，一直到今年4月份开展，一共历经一年多的时间。世博会有自己的项目周期，不以任何财年来计算，而以开幕时间为节点。必须要在特定时间把特定事项完成。比如，今年3月在上海完成展览的预搭，才放心把物料运抵大阪，从而保证4月13号对全球观众开放。在此之前还有很多前置活动需要完成，各种布展验收手续，开幕前的媒体接待等等。而针对25年4月份开幕的项目，预算是25年2月份批的。

　　日本作为一个多地震国家，对于建筑的标准和要求都是非常严谨和慎重的。此次参展我们被分配到的展区是由主办方建造好的联合场馆，与其他四个国际组织共享一个展馆。

　　我们当时挣扎了很久，反复地沟通，极力争取，最后扩容了卑微的五千瓦电之后，我们决定靠自己来解决问题——租赁自发电设备。后续还要解决会期如何维护发电机，不断的加油，保持电力，我们也摸索了一段时间。参展作为一个涉外项目，有太多不可预见的问题，同时还要争取财政资金的支持。这些在难度上可能都超过了我们的预期。

　　Q：作为普通观众想要去大阪世博会，您有什么建议呢？有什么亮点？

　　A：参观大阪世博会的许多场馆需要提前抽签才能获得参观资格。如果观众朋友们想要来大阪世博会，一定提前两个月买票，然后抓住这两个月的窗口期。因为后续的抽签工作非常复杂，已经有无数游客跟我们抱怨这个情况，太难了！可能是由于日本人相对习惯预约制度，但是提前两个月预约，是很多其他国家游客无法理解的。

　　但是目前的情况就是这样，现在留给观众两个操作期，一是提前两个月预约，此时能选择五个你想看的馆，但不一定都能预约到，这是第一次机会。第二次机会是参观日的1月到8天前，这个时候还可以再填选五个馆进行抽签。可能是因为大部分观众都在这个时间去约馆，所以第二次预约能约到的馆就非常少了。

　　日本的本土展馆基本都是需要预约的，但其他国际参展方的国家馆基本都是可以现场排队的。所以大家来的话，可以选择先约日本本土的展馆，因为其他国家馆现场也还是能排一排队的。

　　再有不能错过的就是园区晚间的水幕秀了。每天晚上两场，好的位也需要提前排队。如果不是特别追求观赏效果的话，可以在园区步道大圆环上远远地看，也挺好的，非常震撼。

    Q：请您推荐几个值得参观的国家馆？

　　A：其一是瑞士馆。推荐的原因首先是它的建筑是本届在世博会上体量最轻的场馆。因为它用膜和钢结构搭建了四个球体，视觉上就呈现一种轻盈的形态，同时又是本届世博会上碳排放量最小的一个场馆。我觉得瑞士馆从建筑本身就传递了“可持续发展”这一理念。

　　另外是它的内容，在它的第三展区内有一个AI智能展项（Geneva Public Portal to Anticipation），其数据量非常庞大，旨在呈现5年、10年、25年的未来社会生活。观众可以根据自身的兴趣选择想要了解的领域，比如说艺术、科学、外交等，也可以选择国别、心情、氛围等元素。

　　它是一个非常能够跟观众产生强连接的展项。我当时参观后就觉得展项的设计，UI界面、音效、多语言处理，都设置得非常清晰与现代。虽然它的逻辑很复杂，但是它的操作界面非常简单。通过一个沉浸式的弧幕，参观者与人工智能展项的互动，可以共同探索不可预知的未来。

　　这个展项是瑞士日内瓦教育发展局(GESDA)和洛桑联邦理工学院(EPFL) eM+合作打造的，研究机构就是看中了世博会这样的展示场合，在六个月的会期中，能接触到大量的参观者。观众的参观行为与反馈也将用于该研究机构的后续研究和设计工作。

　　其二是波兰馆。波兰在世博会上的呈现非常具有整体性，从展馆建筑、展览展示及演出活动都非常的丰富。展馆建筑由华沙的建筑师事务所Interplay设计，但跟大阪大圆环的建筑师藤本壮介是是非常好的朋友，在建筑业都非常有名的，保证了建筑的质量。

　　除了建筑外，波兰馆的设计还考虑到活动场地和活动的辐射范围。因为这次大阪世博会园区比较小，于是他们就在展馆设计中融入了一个小的广场，白天会做一些像博物馆的公教活动，比如与波兰的大学、机构来合作一些工作坊、传统文艺演出等，让观众排队的时候不会那么无聊，也彰显了波兰的文化特色。

　　我参加的一个活动是波兰最有名的电影学院的学生来做的，类似于蓝晒的手工坊。拿照片来影印，通过显影剂将照片转印到纸张上，在阳光下风干几分钟，就会得到一张自己制作的蓝印照片，同时还会融入世博会元素--盖章。章上的信息，告诉观众波兰有哪些艺术院校，又出了哪些杰出的艺术家，获了哪些奖，在一场场小的活动中也不断地融入文化输出的理念，它已经达到了传播的效果。

　　晚上的时候这个广场就会变成一个能让观众休息的场域。而且只要参观后出来，然后他的工作人会邀请你坐在广场上听戴着耳机聆听听肖邦。在皎洁的月色下吹着海风听着音乐，对于现代快节奏的生活而言是个非常浪漫的体验。

　　以我的观察，我觉得波兰馆对文化、信息的传递做得非常的巧妙，是潜移默化的。它在园区的其他的活动场地也在不断地做文化演出。波兰的现代舞、芭蕾舞都很有名。他们邀请到各种舞团，在大阪世博会上进行表演。波兰馆将园区和自己的场地都运用得十分充分。

　　Q：您如何看待建筑与馆内展示的平衡？

　　A：对我来说，建筑也是一种表达形式。如果要忽略世博会上的建筑而谈展示，我觉得是不可能的。我特别能理解参展方，对于每个有着自建馆的参展方而言，建筑一定是花了很多心血，很多投入的。我觉得建筑能被欣赏，被观众认可和接受就是参展成功的关键。所以世博会上的建筑有亮点，很重要。

　　建筑本身也是一个信息的传递，比如说中国馆的中华书简造型，或者意大利用的是文艺复兴时期斗兽场的概念来做的，都是鲜明的文化符号。亦或者是这届世博会的新加坡馆--非常醒目的红色球形建筑，在一众展馆里靠颜色和形状就能吸引眼球。所以建筑就是一种表达，并不是说只是一个形式。

　　而展览内容就是观念的输出。我觉得它的比重相较建筑来说较轻，也许有人觉得内容呈现有些敷衍，但是我觉得至少是他们在有限的空间里截选出来最适合自己国家文化的表达。比如说韩国馆，就是他们一直在推行的K-Pop，他们在申办的时候请了很多偶像站台。这也是贯彻了韩国近年来在海外文化输出的形象，让参观者与国家本身建立起关联，也是一种成功。在世博会上不同的文化表达，不可能千篇一律，每个参展方都有自己的呈现方式。

　　匈牙利馆也是比较有代表性的馆，它的内容就是一场现场音乐秀。匈牙利馆打造了一个沉浸式剧院，运用了声光电等手段，让观众在当下能聚焦现场的演出，充分感受展馆所营造的独特氛围。

　　匈牙利馆的表演每天都有，当你走进了剧场，欣赏完演出，就会对匈牙利有一个重新的感受。这种只专注于一种表达形式，与传统的展览展示完全不同，是一种颇具情感冲击力的体验。运用音乐这一无国界的语言，展示匈牙利文化的一隅。我个人觉得这对一个参展国来说，能做出这样的选择非常需要勇气。

　　Q：我们与下一届主办国沙特阿拉伯有什么互动呢？

　　A：这次世博会沙特馆有几件沙特传统刺绣（saudi embroidery）是沙特的一位王子做的，我们在考虑与馆方商讨在展期结束后，能否给捐赠给世博馆作收藏。我们已经在前期采访了沙特馆的总代表，想要在本届世博会上为之后的参展积累一些友好资源。

　　Q：现在很多展品都是非实物展品，考虑到今年大阪世博会的主题：“设计未来社会让生命绽放光彩”，大家多采用一些数字多媒体。您怎么看？

　　A：在大阪世博会期间，经历2年翻修刚刚重新开放的大阪市立美术馆，隆重推出的国宝展种就展示了日本于1900年送去巴黎世博会的展品。我们现在认定该届博览会为世博会，但那个时候，清代的官方记录里叫“赛奇会”和“赛珍会”，就是比赛珍宝的和比赛奇特的这么一个博览会。从非常具体的实物、工艺、技术的展示，到现在更偏向于理念、概念的展示，可能是世博会经历170多年发展到现在的一个必然过程。

　　这次意大利馆特别火，为什么？因为在意大利·梵蒂冈馆中展示了一张卡拉瓦乔的原作、米开朗基罗创作的《拯救耶稣》的首个版本和一些达芬奇手稿。因此排队的人，人山人海。我问了我们日本的工作人员，他们说因为这是卡拉瓦乔的画第一次到日本。

　　如何在自己的展示中做这种抉择？我觉得是这个是每个参展方或每个参展者需要思考的问题。