（原标题：包括故宫博物院在内的全球数千家美术馆、博物馆引入新技术）
刚刚于上海落幕的《印象派大师德加中国首展——舞动的艺术》中，VR技术的运用令人大开眼界——观众可以走进德加的画作，不仅感受德加作品中舞者的优雅，还能在虚拟空间中拿起画笔创作舞动的艺术。无独有偶，VR技术同样出现在了正于北京故宫博物院举办的《明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展》上——戴上VR眼镜，观众就从紫禁城穿越至江西景德镇的考古现场，将烧造瓷器的窑炉、装烧瓷器的匣钵、散落在工地的瓷片一一尽收眼底。
虚拟现实的VR技术正在刷新艺术的可能性，无论是观赏艺术的途径，还是创作艺术的方式。
改变观赏：生成全新的浸入式展陈空间
在热门博物馆里观赏旷世杰作的体验，有时候并不那么美好：需要踮起脚尖、拨开人潮，视线触及艺术品可能也就短短几秒钟。而借助VR技术，人们将产生身临其境、置身于艺术品面前的错觉，并且感觉每件艺术品都是专为自己展示的，近距离，360度，现实中由于各种限制而无法实现的遗憾都能得到弥补。
人们欣喜地发现，这样的梦想已经照进现实，就在最近一两年间。
谷歌放出“大招”，开发了一款名为Arts &Culture（艺术和文化）的App。戴上VR头戴式显示设备Google Cardboard，用户将被“传送”至70个国家的上千座博物馆、美术馆——望见美国哈德逊河口的自由女神像，参观大西洋上的罗宾岛博物馆，甚至清楚听到伦敦德威公共画廊讲解员细致耐心的介绍。
在纽约一位游戏设计师的奇思妙想下，梵高的名作《夜间的咖啡馆》搬进VR设备中，从平面的画卷延展成立体的空间。观众可以走入画中，与画中人面对面，感受灯光的闪烁、影子的晃动，切身体悟艺术家通过透视空间与突兀色彩所想要传递的一种压迫感。这是一种前所未有的感觉，不仅能看到以往在画中不曾留意的细节，还能体会到艺术家当时可能经历了什么才创作出此画。
位于美国佛罗里达州的达利博物馆将达利的名作《对米勒<晚祷>的考古学回忆》通过VR技术改编成一个可以切切实实走进的“梦境”。观众能在画中一望无垠的广袤天地间四处游走、探索，看成群的飞鸟朝自己飞来，邂逅那只“凯旋的大象”，抬头望去，还能瞥见一弯新月高高悬在上空。
中国古代名画《听琴图》也由国内工作室开发成了VR体验作品。观众能够穿越至画中所处的宋代，与宋徽宗一同品味瑶琴的精妙，当与徽宗身旁的书童四目相接时，还会看到他欠身施礼，随后跟在自己身后。
眼下，VR技术一方面令线上的虚拟观展大有可为，另一方面也深受线下不少实体博物馆、美术馆的青睐，丰富也升级着既往的观展体验。
改变创作：进入作品内部三维作画
VR技术在艺术领域绽放的光彩，远不止于观展时的身临其境。作为一种新的技术手段，它甚至在改变艺术创作的面目。约半年前，谷歌推出的VR绘画应用Tilt Brush让人们狠狠讶异了一把——进入虚拟世界算什么，在三维空间中作画，自己描绘一个崭新的世界才叫酷炫！人们可以从任何角度去调整和移动整个作画平面，画出富有景深效果的图形，比如画一座房子，一会儿“钻”进房子装修墙壁、地板，一会儿“走”出大门在屋前栽上一棵树。
哪知，没过几个月，Facebook旗下的Oculus公司则又研制出了VR绘画应用Quill，足以抗衡Tilt Brush。它不仅支持3D环境下的绘画，还为绘画加入了时间维度，每幅作品都是随时间一笔一笔徐徐展开的。
已经有一批VR艺术作品相继问世，刷新人们对于艺术的认知了。比如在谷歌Virtual Art Sessions项目中，一组3D、360度视频专门用于展示6位艺术家创作VR作品的过程。2016年“北京媒体艺术双年展”中，14部穹顶VR作品构成的“沉浸专题”，也以全新的叙事逻辑和技术开辟出艺术创作的全新领域。
运用Titl Brush进行艺术创作的艺术家Steve Teeple坦言：“VR绘画与自己从前经历过的其他创意经历的确有很大的区别。创作时，感到唯一的限制是自己的大脑。”他认为VR绘画带来的挑战不仅仅在于从二维到三维，更在于自由移动并从不同角度查看作品时给创作过程带来的影响。这对于创作思维而言可能是颠覆性的，需要彻底放弃以往的创作习惯，尝试形成新的理念。
驱动艺术的不是技术本身，而是善于运用技术的创想
VR技术给人类带来的革新是石破天惊的。有人预言它将开创一种全新的艺术形式，就像当年横空出世的电影技术一样。
然而，请别忘了，VR技术本身只是一种媒介手段，它最大的价值在于——提供了一种“算法”，一种思维方式。填充其中的人类独特的审美想象，才是VR艺术的灵魂，饱含着艺术家技法与经验、情感、想象、构思、创造等等碰撞的火花。
未来，如何让VR技术为导赏所用、加深观众对于艺术品的感知与理解，这考验着博物馆、美术馆在展览策划与呈现方面所花费的心力；该怎样以VR技术缔造出令人尖叫的艺术奇观，这需要艺术创作者找寻到自身的人文落脚点与意欲传达的精神世界，充分发挥VR特性。
VR之后，定然还会出现下一个现象级技术。今天看来酷炫的技术，若干年以后终将被新的浪潮所淹没，不再新奇。只有不断释放的创想才会转化为绵延不绝的艺术生产力。科技促成艺术史上多次变革
油画颜料的发明
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·艾克兄弟用亚麻籽油、松节油等调和颜料，调制出了油画颜料。用这样的颜料在经过处理的布或木板上作画，行笔流畅，媒剂速干，多种颜色调和也不会变得肮脏，而是呈现出丰富、逼真的色彩，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，产生立体感。自此，真正的油画得以诞生。当人们有能力把人画得有模有样，文艺复兴才有机会开始。
摄影技术改写绘画史
19世纪上半叶，摄影术出现了，将客观图像忠实地记录下来，使人们在异时异地对某些人像、事物获得准确的犹如目睹的信息。摄影术对此后的艺术面目产生了不可磨灭的影响。有的画家直接用照片作为素材，甚至用照片完全代替了写生，安格尔名作《泉》的素材就是法国摄影家纳达尔的一张摄影照片，马奈名作《草地上的午餐》也有摄影照片作为底子；有的画家不自觉地“拿来”照相机的取景方法，形成一种新的构图法；摄影术对绘画尤其是写实绘画的冲击，更迫使绘画真正开始寻找自己的方向，不以形似作为第一要义，印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义、表现主义、未来主义、超现实主义等现代派美术一股脑儿地涌现。
计算机在艺术创作领域的应用
计算机是20世纪最先进的科学技术发明之一。1990年代以来，随着计算机的普及，与计算机技术相融合的电脑绘画开始产生，可以是二维或三维、静止或动画。它的创作都在电脑中完成，借助绘图、设计软件，很容易进行修改，还可以进行可逆操作，恢复前面的创作步骤，这些都是传统绘画不能比的。
