4月2日下午,台北故宫博物院原院长周功鑫登上“扬州讲坛”,主讲“创意经济与文化创意产业”。

　　周功鑫,艺术史与博物馆学专家,荣获法国总统颁赠荣誉军团勋章、法国文化部颁赠艺术与文学骑士勋章等奖项。今年1月,获得“2015中华文化人物”荣誉。

本报今特辑录现场录音,以飨读者。

去年朱民阳市长在台北访问,讨论的话题就是文化创意产业,希望我能来扬州,和文化界和创业界的朋友进行交流,所以,就有了这次我与扬州的结缘。

　　创意经济的到来

　　博物馆扮演着重要的角色

　　我在台北故宫博物院有30多年的工作经历,先是从1972年到1999年,27年间学习到很多,我在大学里学的是外语,学的法语,进入台北故宫博物院后,我担任两任院长的秘书、助理。在两位院长带领下,负责展览的工作,牵涉的门类比较多。

　　1999年离开台北故宫博物院,回到母校,为台湾培养创意人才。第一届学生就给他们传输文化创意观念。很多人都对台北故宫博物院文化创意的产品印象深刻,店长是我选择的,懂经营,懂文化,懂文化的管理,我邀请店长去学校演讲。

　　后来,我又回到台北故宫博物院。当时的台湾地区领导人问,你要什么?台北故宫博物院对面有停车场,那是我要下来的,做文化创意产业预存中心。

　　大家对电脑很熟悉,电脑对人类发展起很大作用。知识经济谈的是人的智慧,经济的发展是倚重人的智能,教育、文化、研究、开发成为驱动能量,人的素养是最大的动力,知识经济是用知识来管理,怎么管理呢?管理者需要较好的科学素养、广阔的价值观,当机会来,懂得如何抓住,才能获得发展。

　　在这样的条件下,1997年,当时的英国首相布莱尔希望为艺术争取更多的经费,用文化说服财政部,文化部把文化活动纳入创意产业,如广告业等,让财政部了解这些产业对经济的贡献超出人的想象。短短几年之内,创意经济成为竞争力的核心。文化与创意,和生活息息相关,丰富我们的生活,拓宽我们的视野,带来了经济成长。上世纪末,英国宣示了创意经济的到来。博物馆也在其中扮演着重要的角色。

　　创意产业也是跨行业的

　　人的创造性思维是最重要

　　所谓创意经济,将个人独特的天赋、看法,转化成想法,面对挑战,能够执行,具有个人的私密性;拥有创意的能力,每个人都不一样的,多元多样。

　　创意产业,是从产业的角度出发。创意产品有知识产权,专利、版权、商标、设计。每一类都各自有其法律和管理机构来保护不同种类的创造性产品。每一个形式都有庞大的工业进行支撑。全球每年的创业产值都以每年15%的速度递增,成为庞大的门类。

　　创意产业是隐形产业,从需求面看,有需求的不确定性,消费者无法进行评价。创意经济本身是新的,传统产业有市场评估模式,如何走出一条模式来很重要,多样性和差异性不容易预测,创意产业有文化艺术的特性,关系到每个人的品位、风格和艺术特色。

　　创意产业以知识产权为核心,有了保护,才能发展。创意产业也是跨行业的。技术发明和艺术创造需要有企业家才能获得创新,也就是变成产品和实现价值。

　　创意产业以人为本,少不了人的智能,知识让智能更丰富,人的创造性思维是最重要的,人的品质是最大的资源,每个创意工作者都可以将自己的想法注入产品的质量和形态中。创意产业具有集群特征,需要集群互动,集合很多人的智慧,让创意能够发挥,利用新的科技,能够实现。

　　创意产业反映产业融合的趋势,包含专业领域与高科技产业,内容产业及文化艺术产业等有广泛的联系。可以把文化产业和更广泛的制造业联系起来,在全球经济中能够起到更核心的作用。

　　文化来自生活的累积

　　从业者要不停学习还要有竞争

　　文化来自人类生活创意的累积,从史前到现在,文化的变化在于时代的创意。扬州保存着数千年的文化,文化在不同时期有不同的风格,是多元的,具有特质和创意。

　　文化创意产业可以分为七个领域:文化、创意、产业、文化创意、文化产业、创意产业、文化创意产业。

　　文化创意产业在经营上有复杂性,产业组织的多样性,代表产业未来发展的可能性,互相之间创造更多的学习机会,脑力激荡,出来的东西是不可想象的,激励成员创造不可能的未来。

　　要懂得训练成员,成为学习型成员,学习处理自己和别人的构想、资讯和知识,这些知识来自何处并不重要,重要是如何管理和运用。从事文化创业产业的成员,停止学习就是死亡。还要有

　　竞争,竞争是种提升,文化创意的竞争来自内部和外部,内部竞争是在产生构想,会力求尽善尽美,力求符合自己内在审美风格标准。外部竞争是商业竞争,文创市场竞争是差异性,一定要做别人所没有的。

　　创立文化创意研习部门

　　提升软实力,创意产品层出不穷

　　我从2008年回到台北故宫博物院,第一时间创立了文化创意研习部门,台北故宫博物院拥有高达70多万件文物,云集了数千年人类文明的无形智慧。

　　创造新活力,创造新价值,不同背景的人都喜欢来台北故宫博物院,来的人都会消费,消费就会形成产值,不是以创造收入为目的,而是教育精神,让每个人都愿意来。

　　在台北故宫博物院文化创意产业中心软件方面,举办人才培训,开办研习营,包括文化产业、创意产业、科技产业等。首先是设计人才、财务人才、市场人才、营运人才,选择这四个领域,每个周六进行学习,学习要同步,提供免费学习,免费学习让他们没有借口不来,两次不来,就不要来了。在研习过程中,很多总经理全世界跑,一到周六肯定来上课。这样的课程里面,都是公司的核心人物,不同的区域,在脑力激荡中,刺激是多元的,进行相互学习。对他们的经营来说,也学会了团队的合作。

　　课程的设计方面,首先是美感。人类在感知、悟性、意志之外,还有美感,课程就是激发他们的美感,第一个阶段打开所有学员的感知,听到一个声音,看到一个图像,摸到一个东西,闻到一个味道,都会是灵感的来源。第二个阶段进行艺术和文物的研习,最后一个阶段,就是学员以公司团队为单位从事想象、设计和制作。最后选出最好的产品,进行展览。台北故宫博物院是个品牌,把自己设计的东西LOGO和故宫LOGO放在一起,每年都会生产很多创意产品。这些东西是可以用的,价格都不会很贵,带回去可以带回美好的回忆。

　　因为没有市场,所以创造市场

　　文创产业要有一个懂集成的人

　　人的年龄是有限的,离开台北故宫博物院,回到学校,做演讲教师,时间比较自由。我一直关注青少年,青少年是我们的未来,如何让青少年变成真正有用的未来,青少年的心智正在发育成长,也有叛逆期,他们不是真的要叛逆,只是身心都在成长,不知道如何去面对,如果给他们好的资讯和书本,就会对他们的一生有很大的改变。

　　青少年喜欢什么东西?台北故宫博物院举行过各种活动,包括辍学的学生,我就发现一些爱玩的孩子非常聪明,都是创意英雄。我就想做动画,动画资讯太浅薄,图像是直接的学习,还要加入文字,包括成语,青少年的课外读物很少,很多人认为没有市场。因为没有市场,所以创造市场,关键在于你要做得好。我选了150个成语,编辑了一本《图说中华文化故事》。用漆画来画《负荆请罪》的故事,青少年就很容易接受。此外,还解读这些人物的衣服服饰,包括故事里出现的器皿等,还有延伸阅读,比如乐器,还有年表、地图等。这是基本的内容,还有线上学习,就是线上多媒体学习,动画只是影子,先是两分钟的动画故事,可以点击,衣服服饰就有详细的解释,就会有完整的知识链,进入图像可以互动,可以进入微信讨论。

　　文化创意产业,要合作得好,要有一个懂集成的人。