从1906年到1977年，每一年，选择一位艺术家的一件作品。以这个策展思路挑选出来的71件法国巴黎蓬皮杜艺术中心馆藏大师真迹，将于今年10月在上海展览中心西二馆展出。

　　6月7日，“蓬皮杜现代艺术大师展”举办了首次新闻发布会，主办方上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟先生正式公布展览信息并宣布开票。法国驻华大使馆文化教育合作参赞罗文哲(Robert Lacombe)、法国驻上海总领事馆文化领事费保罗(Paul Frèches)、本次蓬皮杜展策展人罗朗·乐朋(Laurent Le Bon)、法国蓬皮杜艺术中心国际关系主任米沙尔·希施柯(Michael Schischke)以及格瓦拉生活网高级副总裁李非凤出席了新闻发布会与开票仪式。

　　本次蓬皮杜展是一个国际巡展，其首站于今年6月11日至9月22日在日本东京都美术馆展出，随后巡展至上海。展览的作品涉及72位艺术家的71件作品，涵盖了二十世纪西方艺术史上几乎所有最重要的艺术家及其代表作，如布朗库西、杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、艾维顿、赵无极以及伦佐·皮亚诺等。这些来自世界各地的艺术家，在不同的年代汇聚到巴黎，在这里度过了他们艺术生涯中最重要的阶段，也共同奠定了巴黎作为世界艺术之都的重要地位。

　　71件作品中包括绘画作品41件，雕塑和装置作品13件，摄影作品10件，其它还有电影(影像)、家具设计和建筑模型等。这些作品可以勾勒出全球百年现代艺术的发展概貌，是一场教科书级的世界现代艺术展。

　　“蓬皮杜现代艺术大师展”的展览时间为2016年10月7日到2017年1?15?，标准票价150元，预售票价80元。在6月7日新闻发布会当天推出限时抢购的30元早鸟票。

　　蓬皮杜艺术中心

　　蓬皮杜艺术中心位于法国巴黎，与卢浮宫、奥赛美术馆并列为巴黎最重要的三座博物馆。其中，蓬皮杜艺术中心以现当代艺术的收藏与展示为主，其馆藏作品的创作时间最早可以追溯到1905年。

　　自1977年建成至今，蓬皮杜艺术中心已经拥有超过10万件现当代艺术收藏，是全球最大的现当代艺术收藏机构之一，平均每年接待500万来自世界各地的观众。

　　策展人

　　本次展览由罗朗·乐朋(Laurent Le Bon)先生和克莱尔·卡尼尔(Claire Garnier)女士任策展人。

　　罗朗·乐朋是全球知名的策展人、博物馆馆长，2000年至2010年，他在蓬皮杜艺术中心担任策展人期间，策划了多个重量级的艺术展。2010年至2014年，他在新建成的蓬皮杜艺术中心梅兹分馆(Metz)担任馆长。从2014年起，他担任巴黎国立毕加索博物馆馆长。

　　克莱尔·卡尼尔女士多年在蓬皮杜艺术中心担任策展协调工作，2008年至2014年，她参与筹备蓬皮杜艺术中心梅兹分馆建设并担任分馆馆长事务专员。从2014年9月起，她在巴黎国?毕加索博物馆担任藏品和制作部副总监。

　　策展思路

　　“蓬皮杜现代艺术大师展”中，策展人以“一年，一位艺术家，一件作品”的策展思路，以1906年到1977年的时间跨度，从蓬皮杜艺术中心浩如烟海的馆藏中选择作品。其中，1906年是重要的艺术流派“野兽派”的诞生之年，同时也标志着蓬皮杜艺术中心馆藏作品的开端，而1977年为蓬?杜艺术中心正式落成并对公众开放之年。在这72年的时间跨度中，策展人共选出71件作品，缺失的是1945年，策展人以这种极为特殊而深情的方式来纪念二战的结束。

　　“我们希望以一种游戏的方式，策划一场为观众定制的、充满乐趣且奇妙的艺术发现之旅，让所有大师作品齐聚一堂，在梳理了20世纪绚烂艺术史的同时，又展示了世界上最美博物馆之一‘蓬皮杜艺术中心’的珍贵艺术收藏。”策展人罗朗·乐朋先生说。

　　这个“一年一人一件”的策展思路将更全面地呈现法国、乃至全球现代艺术的发展历程，作品中涉及了西方现代艺术史上几乎所有的重要艺术流派，从现代艺术早期的野兽派、立体主义，到对西方现代艺术产生长远影响的达达主义、超现实主义、抽象派、表现主义和波普艺术等。还有一些虽然没有对后世艺术产生长足影响，但却代表着艺术家对艺术之可能性的不断探索，如奥费主义、稚拙派、欧普艺术及构成主义等等。

　　此外，艺术作品总是在不同层面上反映社会现实，“一年一人一件”的策展思路，不仅能全面地勾勒艺术史的发展，还能透过艺术家及其作品，看到他们背后近一个世纪里风云际会的时代变迁。

　　艺术家与作品

　　本次展览中，71件作品，72位艺术家，可谓大师云集，名作云集。

　　在公众熟悉度较高的大师级艺术家中，策展人大多选择他们艺术成熟时期的作品。如夏加尔的《双重肖像和一杯葡萄酒》、毕加索的《缪斯》、马蒂斯的《黄与蓝的室内》、贾科梅蒂的雕塑《威尼斯女人Ⅴ》、赵无极的《04.05.64》，以及被后人称为抽象艺术先驱的德劳内和康定斯基的抽象绘画作品，都能帮助观众准确地认识艺术家的创作风格。

　　20世纪的艺术史中，各类艺术思潮不断涌现，本次展览中就汇聚了十余位新艺术流派的开创者。除了立体主义创始人毕加索和布拉克、野兽派创始人马蒂斯及抽象艺术之父康定斯基之外，还有被称为动态雕塑艺术之父的亚历山大·考尔德、世界上第一个集成艺术大师阿尔曼、曾经包括德国国会大厦的大地艺术家克里斯托夫妇，以及欧普艺术之父维克托·瓦萨雷里等。他们的作品，让观众看到了艺术家如何开疆拓土、不懈探索。

　　展览中除了艺术史上的教父级人物，还有多件教科书级的作品。

　　作为达达主义和超现实主义的代表人物之一，杜尚在艺术史上拥有划时代的地位，他改变了整个西方现代艺术的进程。杜尚在1913年创作的《自行车轮》，第一次将现成品运用到艺术创作中。两年之后，他发明出一个词“现成艺术”(readymade)，再两年之后，他把一个小便池送进艺术展厅并取名为《泉》，世界艺术史从此翻开了新的篇章。

　　被奉为现代新闻摄影之父的布列松是20世纪最伟大的摄影家之一，同时也是玛格南图片社创办者，他的"决定性瞬间"摄影理论影响了无数摄影师。本次展出的是他最著名的作品之一《圣拉扎尔车站背后》。

　　时尚摄影的泰斗级摄影师理查德·艾维顿为老年时期的可可·香奈尔拍摄的肖像《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》，这张照片的角度和造型曾被很多后代女星模仿。

　　参展作品中尤为特别的一件展品是巴黎蓬皮杜艺术中心的研究模型。1977年落成时，蓬皮杜艺术中心曾因其怪诞的造型而备受争议，被讥讽为市中心的“炼油厂”。然而多年之后，这幢建筑已经成为巴黎最为重要的文化地标与观光景点。当年设计蓬皮杜艺术中心的两位年轻建筑师，伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯，因蓬皮杜艺术中心的设计而奠定了他们在建筑界的地位，两人后来分别在1998年和2007年获得全球建筑界的最高荣誉奖项普立兹克奖，成为享誉世界的建筑大师。

　　此外，展览中还有一些“意料之外”的作品。被称为“功能主义之父”的勒·柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，直至今日仍被许多建筑师奉为精神导师。他在展览中的作品是一张《静物画》油画。还有曾经为无数艺坛大咖留下经典肖像的先锋摄影大师曼雷，他呈现在本次展览中的，却是杜尚的一个毛茸茸的后脑勺。

　　观众的发现之旅

　　蓬皮杜展的作品是一场艺术家的世纪探索之旅，对于中国的观众，也是一场对现代艺术的发现之旅。

　　在许多普通观众看来，现当代艺术本身存在较高的认知门槛。为了帮助观众提升对现代艺术的理解与兴趣，鼓励他们走进展厅、接近艺术，本次展览得到法国驻华大使馆、法国驻上海总领事馆、上海市对外文化交流协会的特别支持。同时，主办方天协文化携手MB Projects、喜布文化以及嘉知睿文化等专业的艺术策划与推广团队合作，共同组织了形式丰富的周边文化活动。

　　除了作品介绍单页、现场作品展签以及自助语音导览之外，主办方还组织了人工导览服务，并不定期举办由著名艺术家、策展人主讲的专家级导览。在此基础上，主办方还设计了一系列的大师级艺术讲座和艺术课程。

　　蓬皮杜展举办期间，恰是上海艺术界的“旺季”，有多个重要的艺术展、艺博会与蓬皮杜展同期展开。蓬皮杜展主办方以开放积极的姿态，与专注于当代艺术的ART021上海廿一当代艺术博览会展开多维度合作，力求共同提升现当代艺术在公众中的认知度。