在国外，公共文化机构十分注重观众与展品的互动体验。通过建设互动式数字实体空间，将传统的单向陈列平台变成公众参与的互动空间。
美国克利夫兰艺术博物馆一块巨大的屏幕上展示了该馆陈列的所有藏品，观众可以用iPad来计划自己的行程。
伴随着现代网络信息技术的飞速发展，尤其是大数据时代的来临，我们的社会生活方式都面临着被信息技术彻底颠覆和改变的局面，群众文化生活亦是如此。作为与基层群众接触最为密切的文化馆，依照原有的服务方式已经无法满足群众的需求和变化。所以，近年来文化馆在数字化建设中不断探索，各地均摸索出一些经验，如馆办网站、实体体验等。但是在我国，文化馆数字化建设还处于起步阶段，吸取国外数字实体空间的建设经验也许会为国内文化馆人提供一些新思路。
应该说，当前国外公共文化机构都十分注重在整个参观、参与、互动体验的过程中融入大数据和云计算等智能分析技术，来分析观众的喜爱、偏好，服务是否到位、用户是否满意等。通过这些数据，公共文化机构分隔打造出多个数字实体体验空间，通过建设互动式的数字实体空间，将传统的单向陈列平台变成一个公众参与程度较高的公共空间。
以美国克利夫兰艺术博物馆的创新互动空间1号画室的数字展示墙为例。数字展示墙是整个创新互动空间的一大亮点。该显示屏长约12.2米，收藏了馆内4000多幅艺术作品。相当于23个高清电视触摸屏的集合，其特点是可以多人同时互动操作。该数字展示墙能够在第一时间给参观者带来非常直观和震撼的画面感，可以极大地提升现场的互动氛围，具有很强的吸引力和感染力。
展示墙的展品以明信片的形式显示，每40秒变换一次主题。用户通过触摸屏幕、点击、放大，来获取关于该作品更加丰富的信息。图片的左下方是一个心形图标，当参观者点击这个图标，这幅作品就会自动收纳至iPad（博物馆给参观者配备的电子设备）“我最喜爱的列表”中。
在克利夫兰艺术博物馆的创新互动空间，6块互动屏幕分别提供了不同的互动游戏和互动形式来拉动和吸引着用户参与，参观者可以触摸、点击、感应指定区域，获得延伸信息，以改变以往浅显的参观视角，而这些理念恰恰都是传统的数字实体空间所无法实现的。
举两个例子。一是雕塑互动屏幕“姿势模仿”。该互动屏运用传感检测器，检测用户的模仿姿势，并与屏幕中的人物雕塑进行相似度匹配，后台会自动给出分数。二是“表情模仿”。该互动屏主要是通过摄像头捕捉用户的面部表情，将他们的表情与所展示的上百件人物作品进行匹配。在此类互动体验中，用户不仅可以看到其他人的模仿，也可以将自己的模仿图，现场发送至个人邮箱。
比起“走马观花”式的欣赏，这种模仿式参与、趣味式体验，可以迅速调动用户的好奇心，加深对文化艺术作品的理解，培育和调动大众的兴趣爱好，让群众主动去参与和感受，将原本静态的艺术“动”起来，将原本被动的接受方式转变为主动的知识信息获取。
美国“9·11”国家纪念博物馆还推出了一款可以亲临事故现场看图片的移动应用程序。该程序使用的是增强现实技术，将计算机生成的虚拟画面叠加到真实场景中，从而实现对现实的“增强”。例如，用户通过扫描眼前的实体大楼，在手机中就能看到该遗址曾经在“9·11”事件中发生的事件、图片和新闻报道。增强现实技术还被运用在英国伦敦街头。2011年伦敦推出“街头博物馆手机应用程序”，市民打开手机中的应用程序，将摄像头对准程序中的建筑、码头、桥梁、商店等实体景观，就可以立即在手机上浏览到该景观所记载的历史图片、历史故事和历史事件等。
此外，当前不少欧美国家的公共文化机构都推出了用于馆内体验和参观的专属移动应用程序，如美国的洛杉矶当代艺术博物馆、“9·11”国家纪念博物馆、纽约大都会艺术博物馆，法国的卢浮宫博物馆实验室等。这类移动应用程序能够为参观者带来以下服务：提供解说、指导服务，让用户在第一时间收到馆内的各项最新通知和信息；可以扫描带有特定图标的展品，让用户获得关于该展品的更多背景信息和介绍，扩展了传统的展品文字解说的局限；带有GPS定位和导航系统，既可以为用户提供“推荐路线”或其他参观者上传的路线，也可以方便参观者创作自己的个性化“线路”，并实时与他人分享；选择自己喜欢的展品、物品、内容，保存至“我最喜爱的列表”中，并在社交平台上与他人分享。
我们的文化馆在打造数字实体空间的时候，也要善于运用微信、微博、移动客户端等载体，开发馆内使用的移动应用程序，促进优秀作品多渠道传输、多平台展示、多终端推送，满足大众“一对一”的个性化需求，以实现“自我服务”“自我创造”的理念。此外，此类移动应用程序也是实现馆内大数据分析、云计算运用的重要途径。
需要提醒的是，目前公共文化数字化建设处于起步、创新的重要阶段，文化馆在学习和借鉴国外公共文化机构数字化实体空间建设时，不能照搬照抄，既要看到技术应用的先进、引领、创新的一面，更要结合本地、本馆的特色，精心设计、用心挖掘，才能在服务内容和服务效能上实现新的突破。
